巫婆的鍋子

一天晚上，一家三口正一邊吃晚餐，一邊看卡通「閃靈二人組」，突然畫面出現一幅畫，孩子們大叫：「媽咪，你看，是吶喊！」

卡通中的主角，買了一幅小小的畫，正是孟克創作的那幅「吶喊」。當我們在翻畫冊的時候，這幅畫深深吸引住我們。無論是紅色、黑色等主調色彩，或是整個流動的畫面，或是那人物扭動的模樣，都讓我們覺得這幅畫很特別。而且，我們一致覺得，整個畫面清楚讓人聽到那個人在「吶喊」。所以，覺得這個題目取得很名符其實，加上表現手法特別，色調強烈，也就因此深刻印在腦海裡。

於是，當電視上出現這一幅畫的時候，孩子們輕易的就能夠辨識出來。

但是，其他畫家的畫，就不見得能夠辨識，孩子們常常會有點猶豫的問：「ㄟ！這個好像那個什麼莫那還是莫內？可是，又好像是那個雷什麼的……」
他們「認得」的畫，除了這幅「吶喊」，就是幾張達利的圖，因為那風格太與眾不同了，勉強要再說的話，也只有梵谷的「向日葵」。

不過，最近又有一幅畫，讓兒子深深記住，因為這幅畫，害他們班的同學被老師罰站，所以，對這幅畫印象深刻。

那幅畫就是梵谷的「星月之夜」。
在他們的藝術與人文課本裡面，有一段在介紹西洋美術，其中一頁印了幾幅名畫，有穿著優美曳地長裙的女子，也有全身赤裸的裸女圖。
老師上課的方式是帶著同學一張張看過去，解說只提到是誰創作的，屬於哪一時期的作品。
第一張是裸女圖。
同學立刻喊：「老師，她怎麼畫沒穿衣服的？」
老師回答：「對啊！她沒穿衣服。」
第二張風景，沒問題。
第三張是是穿著長裙的女子，同學又有疑問：「啊！這張有穿衣服！」
老師沒回答，瞪了同學一眼。
第四張，又是一張裸女圖。同學又發難：「這張又沒穿衣服！露三點！」
老師立刻喊這位同學到後面罰站。

兒子的評語是：怪了，就真的沒穿衣服，真的露三點啊！他又沒講錯，老師幹嘛叫他去罰站？

接著，介紹另一張圖，就是梵谷的「星月之夜」。
老師問：「這幅畫，你們有什麼感覺？」
同學甲回答：「畫得好亂！」
同學乙回答：「好可怕！」
老師立刻解答：「亂講！什麼叫好可怕？這幅畫應該是『寧靜』的感覺！」
同學們鼓譟起來，每個人都覺得不是亂就是可怕，哪有寧靜呢？結果那位第一個說「可怕」的同學，也被叫去罰站。

兒子講到這裡，有點忍不住笑了出來。
兒子問我：「老師不是叫我們講感覺了嗎？可是，我們真的只感覺到可怕，她又生氣了，為什麼？為什麼一定必須是『寧靜』呢？為什麼沒感覺到『寧靜』，就被叫去罰站呢？媽咪，那你看這幅畫，妳的感覺是什麼？」

我看了看課本上這幅畫，我只能誠實說我的感覺：「我感覺畫這幅畫的人，心情好像很亂，他好像想要表現自己腦袋一團亂的感覺，所以天空的線條是捲來捲去的。雖然夜晚每一戶人家，好像都在享受寧靜的夜晚，但是，他似乎無法像他們那麼寧靜。給我的感覺是，有點不舒服的感覺。」

「你看吧！你也沒感覺到寧靜，對吧？那老師既然要叫我們講感覺，又不讓我們講真正的感覺，那他乾脆一開始就公布答案，大家照他的答案講就好了啊！不然，每個人的感覺一定會有不同的啊！」兒子雖然說的有點忿忿不平，不過，似乎覺得幾幅畫卻害兩個人被罰站，也是一件很好笑的事情，說著說著忍不住哈哈大笑。

我翻了翻世界名畫全集的畫冊，翻到梵谷「星月之夜」那一頁，讀了一下背景介紹資料，以及對這幅圖畫的解讀，果然，唯一的評論，就是老師說的標準答案，這本書裡面說，這幅畫在表現夜晚的寧靜。

如果藝術是有標準答案的，我想藝術就不會那麼吸引人心。同樣一幅畫，就不會讓各式各樣不同的人，產生不同的感動，甚至有了標準答案，就可能失去了感動。藝術教育難道只是要讓孩子在「星月之夜」這一題的填充題裡面，填上「寧靜」，在莫內的填充題上，填上「印象派」嗎？

記得年初的時候，我曾帶孩子去花博展參觀，其中有一區，說是把那些樹、花，排列成梵谷的名畫。我們站上去看了很久，感受不到梵谷的感覺。孩子們疑問的說：「哪裡有梵谷的畫？我怎麼都看不到梵谷的顏色？」

我想，我要的藝術教育是這樣的，是提升一個孩子對藝術的感受力，他可以從那些顏色、線條、風格，感受到一些東西。不用管梵谷屬於哪一派，而是梵谷給我的感覺是什麼，我看到某些東西，我可以直覺到梵谷在不在那裡。我感覺到的梵谷，可能跟你感覺到的梵谷不同，但是，沒有關係，我用我的方式愛梵谷，你也可以用你的方式愛梵谷。

我不希望藝術教育，只是一題題的填充題或選擇題。

我希望藝術教育，是孩子在電視上驚鴻一瞥發現到的驚喜。是孩子在天空中飄過的一片雲裡面，看見雷諾瓦。在花草之間發現梵谷，在餘暉落下之際，想起莫內。在拼拼湊湊之間找到達利，並且感受到快樂。

因此，我很憂心於現在的教育。
我相信教改想要得到，與我想要的結果是相同的。但是，如果帶領的老師，並沒有足以引導孩子們的那種素養，依然用填鴨式的教法來教藝術的話，再多的教改，或再多優秀的課本，都是無濟於事。甚至會踐踏藝術，扭曲了孩子對藝術的直接感受力。